Menn var bedre før
Ti klassiske kjekkaser vi aldri kommer til å glemme.
(SIDE2:) La det bare være sagt: Vi er kjempeglade for økt likestilling, likelønn og at vi nå har flere karrierevalg enn sekretær eller hjemmeværende husmor.
Få nytt fra Side2: Klikk her!
Vi liker moderne menn som hjelper til med barneoppdragelsen og oppvasken, og som forhåpentligvis ikke går helt i baklås når vi vil snakke om følelser og fremtiden.
Pipe og hårpomade
MEN det må være lov av og til, i skjul, å drømme tilbake til tiden der menn holdt opp bildøra, alltid spanderte middag og julegavene besto av diamanter og minkpelser, ikke gavekort fra platekompaniet.
Da menn brukte hårpomade og røykte pipe og hadde bruksmuskler de fikk ved å hogge trær i stedet for å pumpe jern på treningsstudio. Da filmstjerner alltid var elegante og glamorøse og aldri ville finne på å gå på butikken i joggebukse og sandaler.
Stilige gamliser
Av dagens hottiser er det vel egentlig bare George Clooney som holder standarden, men heldigvis har vi både gamle filmer og bilder vi kan meske oss med. Var menn rett og slett stiligere før, eller er det bare at alle ser bra ut i sort/hvitt?
Sjekk bildekarusellen med flere kjekkaser nederst i saken
Vi holder en knapp på at stilig rett og slett ikke lengre er på moten. Her er Side2s gamlis-favoritter, mennene vi hadde tatt med oss hjem, om vi hadde hatt en tidsmaskin.
Humphrey Bogart- «Here's looking at you kid»
Hos oss er de gamle eldst, og Humphrey Bogart ble født helt tilbake i 1899. Selv på sin egen tid ble Bogie aldri sett på som en tradisjonell skjønnhet, men han lyste av sex appeal, intelligens og arroganse, en livsfarlig blanding for sarte kvinnehjerter.
Hans mest kjente romanse var med en purung Lauren Bacall som den 45 år gamle Bogart møtte under innspillingen av «To have and have not». Bogart kalte den 19 år gamle Bacall for Baby, og falt pladask. Han var dessverre fortsatt gift, men skilte seg fra sin kone året etter og giftet seg med Bacall, sitt livs kjærlighet.
Bogart bestemte seg for å bli teaterskuespiller i begynnelsen av 20-årene, og slo ikke gjennom på film før han var over 40. Med «Casablanca» var superstjernestatusen sikret.
Bogie var en populær mann blant sine kollegaer, og var spesielt god venn med Katharine Hepburn, Spencer Tracy og Frank Sinatra. Faktisk var Humphrey en av grunnleggerne av The Rat Pack.
Bogart døde bare 57 år gammel av kreft, og etterlot seg to unge barn han fikk med Lauren Bacall. Halve Hollywood kom i begravelsen, og Bogart ligger begravet i California.
Anbefalte filmer: The Maltese Falcon, Casablanca, The Big Sleep og The African Queen.
Clark Gable - «Frankly my dear I don't give a damn».
Men et knivskarpt sideskill og lekker dandert bart, er Clark Gable den perfekte southern gentleman. Nå ble Gable egentlig født i Ohio, men etter at han spilte sitt livs rolle som Rhett Butler i det episke dramaet «Tatt av vinden» ble han nærmest synonym med rollefiguren.
Men Clark hadde jammen flere ting på repertoaret. Han startet karrieren i stumfilmer på 20-tallet, men slet med å slå igjennom. «Ørene hans er for store, og han ser ut som en ape», var den strenge dommen fra Warner Bros i 1930, men like etterpå ble han signet til MGM, og snøballen begynte å rulle.
Foreløpig spilte han mest biroller og mest skurker, men MGM bygget ham opp som en «tømmerhogger i dress» og han ble etter hvert et moteikon. Legenden sier at da Gable kledte av seg skjorta i filmen «It happened one night» og viste at han ikke hadde underskjorte under, falt salget av slike drastisk. Rollen sikret ham også en Oscar.
Stjernestatusen økte utover 30-tallet og kulminerte i rollen som Rhett Butler i «Tatt av vinden». Hans motspiller Vivien Leigh klaget på Gables dårlige ånde, som visstnok skal ha blitt forårsaket av gebisset (!) hans.
Gable var en gentleman også i det virkelige liv, og ble gode venner med den mørkhudede skuespillerinnen Hattie McDaniel (noe som var ganske uhørt på den tiden) under filmingen av «Tatt av vinden». I et sørstatsamerika der rasisme var dagligdags, truet Gable med at han ikke ville møte opp på filmens premiere i Atlanta, Georgia, fordi McDonald ikke fikk komme. Han dukket allikevel opp etter at hun ba han om det.
Gable var gift fem ganger, men hans store kjærlighet var Carole Lombard, som døde i et flykrasj i 1942.
Anbefalte filmer: Tatt av vinden, Mytteriet på Bounty, It happened one night.
Cary Grant - «To succeed with the opposite sex, tell her you're impotent. She can't wait to disprove it».
Ingen snakker engelsk helt på samme måte som britisk-amerikanske Cary Grant, og få er like sjarmerende og karismatisk på kinolerretet. Han ble født Archibald Alexander Leach i Bristol, England, og hadde en rimelig miserabel barndom.
Moren ble lagt inn på en mental institusjon da Grant var ni år gammel, og faren hans fortalte ham at hun hadde dratt på en lang ferie. Grant var faktisk over 30 år da han fant ut sannheten og oppdaget at moren fortsatt var i live.
Som 16-åring ble han medlem av en teatergruppe som reiste på turné til USA, der Grant underholdte ved å gå på stylter. Han bestemte seg for å bli i USA og slo igjennom i Hollywood på 30-tallet. Han var en av Hollywoods første uavhengige skuespillere og var skrekkmesteren Alfred Hitchcocks favorittskuespiller.
Også Cary Grant var gift fem ganger, og måtte hele livet avkrefte at han ikke var biseksuell. Ryktene ble ikke mindre av at Grant bodde sammen med kompisen Randolph Scott i 12 år.
Ian Flemming har innrømmet at hans romanfigur James Bond, er delvis basert på Cary Grant.
Anbefalte filmer: North by northwest, Bringing up Baby, Arsenikk og gamle kniplinger
Gene Kelly - «I got started dancing because I knew it was one way to meet girls»
Sitter man å se på «So You Think You Can Dance» får dagens mannlige dansere ofte beskjed om at de må være mer maskuline. Det problemet hadde aldri Gene Kelly.
Med en dansekropp fra en helt annen verden, trange gensere og sprettrumpe var Gene Kelly en av Hollywoods hotteste på 40- og 50-tallet. Fred Astaire var kanskje en bedre danser, men Kelly var sexsymbolet.
Kelly skulle egentlig bli journalist, men finanskrisen på slutten av 20-tallet tvang han til å tjene penger på andre måter. Han startet sitt eget dansestudio, og snart bar det til Hollywood.
En rekke suksesser fulgte, og det var når Kelly kombinerte alle sine talenter at det virkelig svingte. I sin mest kjente film «Singin' in the rain» både sang, danset og spilte han til den store gullmedalje. Mens de spilte inn den berømte dansescenen i regnet, hadde Kelly 39 grader i feber.
Uheldigvis for Debbie Reynolds, som spilte den kvinnelige hovedrollen, var Kelly en djevel å jobbe sammen med. Han kritiserte henne så kraftig for dansingen hennes at Fred Astaire, som hang rundt på settet, fant henne gråtende under et piano. Han tilbød seg å hjelpe henne med dansingen.
Kelly har senere innrømmet at han ikke var hyggelig mot Reynolds, og at han var overrasket over at hun fortsatt snakket med ham etter filmen var ferdig.
Anbefalte filmer: Singin' in the rain, An american in Paris, Anchors Aweigh.
Marlon Brando - «With women, I've got a long bamboo pole with a leather loop on the end. I slip the loop around their necks so they can't get away or come too close. Like catching snakes».
Ingen skal beskylde Brando for å alltid være verdens mest sjarmerende fyr på privaten, men fyren var definitivt gudebenådet både når det gjaldt utseende og talent.
Han var en av de første skuespillerne som sverget til «method acting» noe han hadde lært da han studerte under Stella Adler.
50-tallet var Brandos tiår, og han smeltet ungpikehjerter på jakt etter en badboy, med roller i «A streetcar named Desire», «The Wild One» og «On the waterfront». Brando gjentok også Clark Gables rolle som Christian Fletcher i «Mytteriet på Bounty» en rolle som ble overtatt av Mel Gibson senere.
På slutten av 60-tallet begynte filmtilbudene å tørke inn, etter at Marlon både fikk et rykte på seg for å være vanskelig å jobbe med, samt at han virkelig hadde begynt å miste sin dyriske magnetisme. I 1972 gjorde han derimot en av filmhistoriens største comeback med tittelrollen i «Gudfaren», en suksess han fulgte opp med den erotiske klassikeren «Last tango in Paris».
Brando var gift flere ganger, hadde talløse affærer (blant annet med Marilyn Monroe) og hadde 12 barn. Han ble sist far i 1994 (da han var 70 år gammel). Han fortalte også i et intervju at han hadde «som mange andre menn» hadde hatt homofile erfaringer, og at han ikke skammet seg over det. Her snakker vi altså om en mann som i bunn og grunn har mye kjærlighet å gi.
Han jobbet hele livet mot rasisme, kampen for å etablere en jødisk stat i Midtøsten etter andre verdenskrig, rettighetene til indianere og andre politiske saker.
Anbefalte filmer: A streetcar named Desire, On the Waterfront, Gudfaren.
Paul Newman - «People stay married because they want to, not because the doors are locked»
Også Paul Newman jobbet hardt for en bedre verden. Sammen med Brando var han en av en håndfull kjendiser som deltok på de såkalte «freedom rides» til støtte for borgerrettighetsforkjemperne i sørstatene.
I 1982 startet han selskapet Newman's Own, som lagde salatdressing, pastasauser og andre gode saker og der alt overskuddet gikk til veldedighet. På midten av 2000-tallet hadde Newman donert over 250 millioner dollar til gode formål gjennom selskapet. Han var også en stor forkjemper for homofiles rettigheter og miljøet og motstander av Vietnamkrigen.
Humanisten med de blå øynene var slående vakker i sin ungdom, men ble bare bedre og bedre med årene, og er en av Side2s absolutt største favoritter.
Karrieren begynte på 50-tallet, og Newman var en av ikke så mange skuespillere som klarte overgangen til 60- og 70-tallet. Newmans kanskje mest kjente film er «Butch Cassidy and the Sundance Kid» der han spilte mot en annen kjekkas, elleve år yngre Robert Redford.
Paul var gift to ganger, og er spesielt kjent for sin hengivenhet overfor sin andre kone, Joanne Woodward. Da han ble spurt om utroskap kom han med det kjente sitatet: «Hvorfor spise hamburger ute, når man har biff hjemme».
Paul Newman - we salute you.
Anbefalte filmer: Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Hustler, Cool Hand Luke og The color of money.
Sidney Poitier - «I never had an occasion to question color, therefore, I only saw myself as what I was... a human being»
Å slå igjennom som en mørkhudet filmstjerne var alt annet enn enkelt på 50- og 60-tallet, men Sidney Poitier var en av de største uavhengig av rase.
Foreldrene hans var fra Bahamas, og var egentlig bare i USA for å selge tomater, da Sidney plutselig kom til verden, altfor tidlig. Det så stygt ut for den lille babyen, men han overlevde mot alle odds, og fikk amerikansk statsborgerskap ved fødselen.
Som ung mann ble han medlem av The American Negro Theatre, men publikummet likte ikke den nye skuespilleren. Han var nemlig tonedøv, og i motsetning til det som var forventet fra en svart skuespiller på den tiden, kunne han verken synge eller danse.
Etter my hardt arbeid slo han igjennom på Broadway, og etter hvert i filmindustrien. Han var den første svarte skuespilleren som ble nominert til en konkurrerende Oscar. Det skjedde i 1958 for en rolle i «The Defiant Ones» der han spilte mot Tony Curtis. Curtis har senere uttalt at hans egen rolle egentlig skulle gått til Robert Mitchum, men at Mitchum nektet å jobbe sammen med en svart mann.
Poitier var også den første svarte skuespilleren som vant en Oscar for beste mannlige skuespiller (Hattie McDonald vant Oscar for beste kvinnelige birolle helt tilbake i 1939), og han var den mest innbringende skuespilleren i 1967.
Med sitt slående vakre utseende ble han svært populær, og har vært gift to ganger.
Anbefalte filmer: Lilies of the field, To sir, with love, In the heat of the night
Sean Connery - «I like women. I don't understand them, but I like them.»
Som den originale filmversjonen av James Bond, vil skotske Sean Connery for alltid være et moderne ikon. Med mørkt hår, mørke øyne, en særegen skotsk dialekt (uansett hvem han spiller) og en velutviklet brystkasse, var han 60-talls kvinnens drømmemann.
I hele syv filmer spilte han den sjarmerende spionen, og mange mener ingen har klart å overgå hans innsats i filmserien. Etter at han takket for seg tok han på seg litt mer krevende roller, blant annet i «Rosens navn». Han fulgte opp med «Highlander», «The untouchables» (som han fikk Oscar for) og «Indiana Jones og det siste korstog», filmer der han beviste at han også fungerte som en «eldre» skuespiller.
Han pensjonerte seg selv som 75-åring, etter å ha takket nei til rollen som Gandalf i «Ringenes Herre».
Anbefalte filmer: Dr. No, Goldfinger, The Rock og The Untouchables.
James Dean - «Only the gentle are ever really strong»
Dean, et av forrige århundrets største ikoner, døde i en bilulykke bare 24 år gammel. Han rakk bare å spille i tre filmer der han hadde en av hovedrollene, og er best kjent for rollen i «Rotlaus Ungdom» fra 1955.
Rollene var som trøblete tenåringer som ingen forsto, i en tid der begrepet tenåring knapt var oppfunnet. Dermed ble Dean et forbilde for amerikanske tenåringer over hele landet.
Deans mest kjente forhold, var en merkelig affære med italienske Pier Angeli, og noe mange mener var et spill for galleriet. Allerede i sin samtid ble det spekulert heftig i James Deans seksuelle legning, og Dean slapp unna verneplikten ved å erklære seg homofil (noe som på den tiden var klassifisert som en mental sykdom).
Den unge stjernen var svært glad i racerbiler, og skaffet seg en Porsche han kalte «Little Bastard». Han viste fram bilen til Alec Guinness som mislikte bilen og skal ha sagt «setter du deg i den bilen, vil du bli funnet død i den innen en uke». Møtet skjedde sju dager før Dean kjørte seg i hjel i nærheten av Paso Roble, California.
Robert Redford - «Health food may be good for the conscience, but Oreos taste a hell of a lot better»
I gamle dager skulle skuespillere tydeligvis være mørke og mystiske, men Robert Redford sjarmerte verden med sine blonde lokker. Egentlig skulle han bli baseballspiller, men etter at moren døde døyvet han smertene i såpass mye alkohol at han mistet baseballstipendet sitt.
Dermed flyttet han til New York for å bli skuespiller. Han fikk stadig større roller utover 60-tallet, men slo for alvor igjennom med westernfilmen «Butch Cassidy and the Sundance Kid», der han spilte mot Paul Newman.
På midten av 70-tallet var Redford en av Hollywoods aller største stjerner, og han lager fortsatt filmer, både foran og bak kameraet. En scene fra «Mitt Afrika» der han vasker Meryl Streeps hår, er flerfoldige ganger blitt kåret til tidenes mest romantiske filmscene.
Redford er opptatt av miljøet, indianernes rettigheter og kunst og kultur. I et forsøk på å sette søkelys på små uavhengige filmer startet han Sundance Film Festival på begynnelsen av 80-tallet, en av verdens mest berømte filmfestivaler.
Redford har vært gift to ganger, og bor fortiden sammen med kona Sibylle Szaggars, i Utah.
Anbefalte filmer: Butch Cassidy and the Sundance Kid, Mitt Afrika, Hestehviskeren og The Great Gatsby.
3475