1. Ray (2004)

Regi: Taylor Hackford

Medvirkende: Jamie Foxx, Kerry Washington, Clifton Powell, Larenz Tate

Om: Ray Charles

Jamie Foxx fikk Oscar for beste mannlige hovedrolle for filmen «Ray» om Ray Charles, en av de mest toneangivende soulmusikerne på 60-tallet. Charles var et geni som låtskriver, pianist og vokalist, og magasinet Rolling Stone kåret ham til en av de ti viktigste amerikanske artistene noensinne. Han hadde også et turbulent liv verdt å blåse opp på lerretet, og «Ray» dekker de 30 viktigste årene av livet hans. Ray Charles vokste opp under fattige kår og ble blind da han var syv år, men ikke før han fikk se sin egen bror drukne. Han var avhengig av alkohol og heroin, og var ekstremt glad i damer. Han rakk å få 12 unger med ti forskjellige kvinnfolk før han døde som 73-åring, noen måneder før filmen ble utgitt. Fun fact: Ray Charles var også den første afroamerikanske musikeren til å få full kunstnerisk kontroll over et mainstream plateselskap.    

2. Walk the Line (2005)

Regi: James Mangold

Medvirkende: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon

Om: Johnny Cash og June Carter

Selv om Joaquin Phoenix gjør en glimrende rolle som Johnny Cash, var det Reese Witherspoon som fikk alle prisene for beste kvinnelige hovedrolle i «Walk the Line», deriblant en Oscar, Golden Globe og en BAFTA. Filmen handler i all hovedsak om kjærlighetsforholdet mellom Cash og Carter, men er også en fin liten biografi om de første årene til Cash som artist. Johnny Cash spilte inn sin første single på Sun Records i 1956, og dro på turné med backingbandet The Tennessee Three. Selv om han var gift og hadde barn, innledet Cash etter hvert et forhold til June Carter, og omtrent samtidig innledet han et avhengighetsforhold til ymse piller. Slikt blir det historier av, og alt endte godt. Cash og Carter giftet seg til slutt, og forble uatskillelig ektepar og samarbeidspartnere i 35 år, før de begge døde med fire måneders mellomrom i 2003.  

3. The Doors (1991)

Regi: Oliver Stone

Medvirkende: Val Kilmer, Meg Ryan, Kyle MacLachlan

Om: Jim Morrison

Jim Morrison er en av tidenes mest myteomspunnede artister, og Oliver Stones biografiske film «The Doors» gjorde ikke noe for å dempe hypen. The Doors ble dannet i Los Angeles i 1965, og ga ut seks studioalbum mens Morrison fortsatt var i live. I løpet av sin korte levetid ble bandet et av tidenes mest kontroversielle og innflytelsesrike, og det skyldes i stor grad Morrisons tekster, sceneopptreden og personlighet. Dette er godt fanget opp i Oliver Stones visjon, selv om kritikere hevder at den evig politisk engasjerte Stone legger for mye av sine oppfatninger om USA i filmen. «The Doors» inneholder også scener som ikke nødvendigvis er hundre prosent forenlig med virkeligheten, men film er film og noen friheter må man tillate seg. Val Kilmers rolletolkning som Morrison er god som gull, og flere vil ha det til at den er noe av det beste som ble gjort på 90-tallet.

4. La Bamba (1987)

Regi: Luis Valdez

Medvirkende: Lou Diamond Phillips

Om: Ritchie Valens

En av de låtene som spilles mest på familiefester der DJ-en kjører safe for å få med tante Randi ut på dansegulvet, har gitt navn til denne filmen om Ritchie Valens. Den meksikanske folkelåta var selvfølgelig også Valens' største hit. «La Bamba» tar for seg den svært korte karrieren til den meksikansk-amerikanske rockemusikeren som ikke engang rakk å gi ut en plate før han satte seg ombord på samme fly som Buddy Holly i 1959 (det ble riktignok gitt ut to studioalbum etter hans død). Samtidig er filmen en historie om sjalusien mellom to brødre som begge sloss om morens oppmerksomhet. Ikke la deg skremme av en utslitt låt (Ritchie Valens-versjonen er forøvrig mer rocka og fetere  enn Los Lobos-versjonen), for filmen er god, den. Ritchie Valens ble bare 17 år.

5. Sid & Nancy (1986)

Regi: Alex Cox

Medvirkende: Gary Oldman, Chloe Webb

Om: Sid Vicious og Nancy Spungen

Gary Oldmans gjennombruddsfilm handler om det mildt sagt turbulente kjærlighetsforholdet mellom Sex Pistols' bassist Sid Vicious og den prostituerte groupie-stripperen Nancy Spungen. Sex Pistols var allerede det mest kontroversielle bandet 70-tallet noensinne hadde sett, da Nancy kommer over til England fra USA for å pule punkere. Sid og Nancy faller dypt for hverandre, Nancy introduserer den selvdestruktive

Sid for heroin, Sex Pistols oppløses, og noen måneder senere blir Nancy funnet stukket i hjel på et hotellrom i New York. Det debatteres fortsatt hvorvidt det var Sid som drepte henne, og noen måneder senere dør han selv av en overdose. Som en tragisk kjærlighetshistorie er filmen fin, men som et portrett av Sex Pistols og Sid Vicious mener flere at den er helt på viddene. Kranglefanten John Lydon, som sang i Sex Pistols, uttalte i et intervju at det eneste filmen klarte å få rett var navnet «Sid».

6. La Vie en Rose (2007)

Regi: Olivier Dahan

Medvirkende: Marion Cotillard, Gérard Depardieu, Sylvie Testud

Om: Édith Piaf

Den franske nasjonaldivaen Édith Piaf vokste opp på et horehus i Normandie etter første verdenskrig, og ble oppdaget av en nattklubb-eier i Pigalle-området i Paris i 1935. Derfra vokste karrieren for den 144 centimeter høye sangerinnen, og med karriere kom mannfolk, og et livslangt forhold til alkohol og morfin. Dette er oppskriften på en nydelig film som tar for seg stort sett alle høyde- og bunnpunktene i Piafs liv, og som ga Marion Cotillard både Oscar og Golden Globe for beste kvinnelige hovedrolle. Filmen vant også fem César-priser, som er den franske nasjonale filmprisen. Édith Piaf døde av kreft i leveren på den franske rivieraen i 1963 i en alder av 47 år.

7. The Buddy Holly Story (1978)

Regi: Steve Rash

Medvirkende: Gary Busey, Don Stroud, Charles Martin Smith

Om: Buddy Holly

Gary Busey er god, han, men hvem skulle tro at han var verdig en Oscar-nominasjon? Vel, det fikk han for sin tolkning av Buddy Holly - unggutten som er blitt kalt den mest innflytelsesrike pioneren i rockens barndomsår. Selv om Buddy Hollys karriere kun varte i halvannet år før han døde 22 år gammel i et flykrasj den 3. februar 1959 («The Day the Music Died», jfr. Don McLeans «American Pie»), rakk han å bli en stor inspirasjon for både The Beatles, The Rolling Stones og Bob Dylan. Han og bandet hans, The Crickets, var blant de første som sto på scenen med det som skulle bli et standard bandoppsett i rock'n roll; vokal, to gitarer, bass og trommer. I filmen består imidlertid Buddy Holly & The Crickets av kun tre personer for å gjøre det enklere fra et fortellerståsted.       

8. I'm Not There (2007)

Regi: Todd Haynes

Medvirkende: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger, Ben Whishaw

Om: Bob Dylan

«I'm Not There» er definitivt den særeste filmen på lista. I begynnelsen av filmen står det «Inspired by the music and the many lives of Bob Dylan», men foruten det kommer ikke Dylans navn opp annet enn på låtlista på rulleteksten. Hovedpersonen - eller skal vi si hovedpersonene - spilles av seks ulike skuespillere («the many lives¿» og så videre), og alle disse har historier vi kjenner igjen fra Bob Dylans liv. Dette er visuell kunst og særegen historiefortelling samlet under en god musikkparaply. Filmen fikk generelt fine anmeldelser, og da særlig Cate Blanchetts rolletolkning. Den legendariske filmkritikeren Roger Ebert ga tommel opp, og skrev at han ikke har kommet nærmere en forståelse av Bob Dylan, og at det er slik det skal være. Dylan selv uttalte følgende til Rolling Stone: «Ja, jeg syntes den var ok. Tror du regissøren var bekymret for om folk ville forstå noe av det hele? Jeg tror ikke han brydde seg det grann. Jeg tror han bare ville lage en god film. Jeg syntes den så bra ut, og skuespillerne var utrolige.»

9. Control (2007)

Regi: Anton Corbijn

Medvirkende: Sam Riley, Samantha Morton, Toby Kebbell

Om: Ian Curtis

I denne filmen skal castingen ha kudos for å ha funnet en skuespiller med en slående likhet til den virkelige hovedpersonen. Det er faktisk ikke bare enkelt å skille Sam Riley fra Ian Curtis på bilder. Ian Curtis var den skjøre vokalisten i det britiske post-punk-bandet Joy Division, som rakk å gi ut kun ett studioalbum før Curtis tok sitt eget liv. Bandets største hit «Love Will Tear Us Apart» ble gitt ut noen måneder senere, og tittelen blir noe makaber med tanke på at Curtis, full av angst, epilepsi og depresjoner, hengte seg i en klessnor på kjøkkenet etter en krangel med kona. Han ble 22 år gammel. I sin debutfilm klarer Anton Corbijn (blant annet kjent for det kunstneriske samarbeidet med Depeche Mode) å portrettere det mørke miljøet rundt et arbeiderklasse-England der Ian Curtis og Joy Division blir stiftet, og resultatet er en sår film i svart-hvitt om et av post-punkens fremste ikoner.

10. Lady Sings The Blues (1972)

Regi: Sidney J. Furie

Medvirkende: Diana Ross, Billy Dee Williams, Richard Pryor

Om: Billie Holiday

«Lady Sings the Blues» er basert på Billie Holidays selvbiografi med samme navn, og ble nominert til fem Oscar-statuetter da den kom ut i 1972. Billie Holiday hadde en trøblete og fattig barndom der hun blant annet ble voldtatt som 10-åring. Hun begynte å prostituere seg som 14-åring, før hun to år senere fikk jobb som sanger på en nattklubb. I filmen blir vi kjent med Holidays relasjoner til ymse voldelige menn, og hennes destruktive forhold til alkohol og dop. Vi får også et godt innblikk i hvordan det var å være en svart artist i USA på 40-tallet. Billie Holiday er kjent som en av de virkelig store jazzsangerinnene, men da hun døde av skrumplever i 1959, var hun lutfattig med 70 cent i banken.

Les hele saken

Vi setter stor pris på kommentarer og innspill i debattene våre. Vær forsiktig med personangrep og sjikane og prøv heller å forklare hva du mener og hvorfor. Takk for at du bidrar i debatten!